本书生动而又全面地阐发了美术的经典意义与文化效应。对美术的功能、形式、题材以及各大门类的特点进行了细致阐释。精选作品示例，进行条分缕析，彰示了美术作品的人文涵义与美学价值。跨学科广征博引，与通俗平易文字的自如契合。将北大名师风范淋漓彰显。

丁宁，博士，北京大学艺术学系教授、博士生导师，中国美术家协会理事。曾执教于中国美院美术史论系，任系主任和教授。1993—1994年，在英国从事博士后研究；1998年在美国哈佛从事短期研究。曾获霍英东教育基金会第五届全国高校青年教师奖(研究类)一等奖。主要专著有：《接受之维》、《美术心理学》、《绵延之维——走向艺术史哲学》、《艺术的深度》和《西方美术史十五讲》；主要译著有：《传统与欲望——从大卫到德拉克洛瓦》、《毕沙罗传——光荣的深处》、《注视被忽视的事物——静物画四论》和《媒体文化》。

第一章 美术的价值
第一节 视觉文化与视觉读解
第二节 亲近经典与审美慧眼
第三节 美术创造与文化财产
第四节 魅力四射的人文意蕴
第二章 美术的功能
第一节 认知延伸
第二节 会心无言
第三节 仪式体验
第四节 回溯与创造
第三章 美术作品的形式构成
第一节 “用一根线条去散步”
第二节 “奏响色彩的交响乐”
第三节 美是至高的造型灵魂
第四章 美术作品的题材类别
第一节 神话与信仰
第二节 历史的分量
第三节 人的主题
第四节 风景与山水
第五节 静物与花鸟
第五章 绘画：五光十色的视域
第一节 错觉和心象
第二节 窗口，抑或平面？
第三节 细节之美
第四节 画里与画外
第六章 雕塑：立体的诗篇
第一节 仰观和平视
第二节 取舍的眼光
第三节 个性的流淌
第四节 精神的氛围
第七章 建筑：凝固的音乐
第一节 形式的探求
第二节 精神的格调
第三节 没有界限的艺术景观
第八章 设计：走向生活的美学
第一节 巡视历史
第二节 无所不在的美
第三节 创意和深度
第四节 呼应时代流变
图版目次
后记