由中华世纪坛世界艺术馆和美国克里夫兰艺术博物馆共同主办的“从莫奈到毕加索——美国克里夫兰艺术博物馆精品展”2006年5月26日至2006年8月27日在中华世纪坛世界艺术馆展出。参展的60件闻名遐迩的艺术作品分别代表着43位艺术大师，他们推动和改变、影响并主宰了近现代西方美术发展的进程。参展作品的时间跨度近一百年，丰富地展现了19世纪下半叶至20世纪上半叶西方艺术潮流异彩纷呈的盛况。“从莫奈到毕加索”展示了欧洲绘画和雕塑作品的权威收藏。60件展品包括绘画46件、雕塑14件，都是欧洲视觉文化的珍宝。它们分别出自印象派、后印象派、野兽派、立体派等西方现代主要艺术流派，包括有库尔贝、德加、方丹·拉图尔、莫奈、毕沙罗、马奈、雷诺阿、塞尚、高更、凡·高、雷东、勃纳尔、维纳尔、马蒂斯、布拉克、蒙得里安、莫迪里阿尼、毕加索、马格利特、恩斯特、罗丹、德加和摩尔等大师的代表作。观众可以从中对十九世纪末到二十世纪初西方艺术的形成作深入的了解。   

文森特•梵•高(荷兰, 1853-1890年)
《梧桐树群》
1889年
画布油画，73.40 x 91.80厘米
Gift of the Hanna Fund

　　文森特•梵•高是这样一位艺术家，人们可以凭借他将艺术史一分为二。就像人们感叹“在梵•高之前，丝柏仅仅是丝柏”一样，在梵•高之后，“艺术家”这一概念也被彻底改变。焦虑、疯狂、执著、宗教般虔诚、一辈子的受难、对生活的渴望，梵•高的问题成为其后所有艺术家必须面对的问题，我们今天也不例外。
　　我们都知道他有个好弟弟——提奥，除了给予梵•高经济上的资助，同时也是他精神上的支柱。从梵•高写给提奥的大量书信中，我们可以清晰地发现其绘画思想的发展脉络。关于这幅《梧桐树群》，梵•高在1889年12月的信中这样写道：“我最近的一次写生是关于村庄的风景。在那里，修路工人和村民每天都在巨大的梧桐树下辛苦地工作着。”他试图用画笔捕捉发黄的叶子，并以强烈的色彩和颤动的笔法，给景色注入了紧张的活力。油画上部，树冠组成了一个黄色的华盖，投下一片明亮的影子——梵•高一直将这种黄色和永恒联系在一起。我们不知道画面中哪些偶然经过的小人姓氏名谁，也不知道巨大的梧桐树后隐藏着什么秘密。但我们知道，对这一切探究的兴趣或许都源于梵•高，是艺术家在每一块颜料和每一笔线条中赋予了恒久的精神性。