自1839年8月19 日，法国画家达盖尔将其发明的“达盖尔银版摄影术”公布于世以来，摄影艺术已经走过了近170年的历史。如今，在当代科技力量的鼎立支持下，摄影及摄影工具已经真的进入到了高速发展和高度普及的阶段。但是，日益细化的摄影门类和纷繁精深的创作技巧，也真的是道行不浅。在此，我们不妨先来泛泛讨论一下，用家用DC涉足舞台摄影的问题。由于演出舞台上光影灵动，我们的拍摄又以追随抓取为主，所以，就将此番话题命名为“逐光猎影”吧。

　　眼疾未必能手快

　　我们常常习惯于将眼疾手快作为摄影抓拍的技术标准，但是具体到舞台摄影而言，却是一番眼疾却未必就能手快的情形了。由于大多数演唱会和文娱表演都是夜场演出，因此演出舞台的照明条件，也完全是靠人工光源创造而得，这就使得我们不得不面对复杂多变的照明环境。照明属于舞台效果的一部分，为突出视觉效果或出于节目的场景需要，导演和舞台设计师会最大程度地调度使用各种灯光资源，这使得舞台摄影的光照环境毫无定律可言。

　　相对狭小的空间，往往使稳固的三脚架难有立锥之地，于是使用独脚架，或尽量利用前排座椅靠背等支撑点尤显重要。一些摄影者通常选择用高感光度来增益快门速度，然而，与高感光度相携相伴的，却往往是严重的噪点和恼人的紫边。另一个严重有损影像品质的误区，就是使用家用DC的数码变焦功能。这种所谓的变焦，实质上只是一种影像放大功能而已，其“擅长”之处就是造就粗重的视觉颗粒，从而使您摄取的影像变得目不忍睹。摄影艺术其实就是光影艺术，然而舞台摄影复杂多变的光照环境，却使得没有大孔径镜头支持的家用DC面临艰巨挑战。

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