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| 《镜头中的东瀛》日本摄影 | |||
作者：hairan 文章来源：国际艺术界 点击数： 更新时间：2007-11-2 23:15:31  |
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| 10月27日开始在上海美术馆展出的《镜头中的东瀛》，汇集了森山大道和荒木经惟等众多日本摄影大师的作品 就算去除森山大道著名的《东京，1969》，或是荒木经惟对女性感官的单刀直入，10月27日开始在上海美术馆展出的《镜头中的东瀛》中，另外那些近乎纯粹感伤的城市表象，仍然透露出日本现代摄影的情感枝蔓——混乱而无助，彷徨且孤独。 一个5岁大的小女孩，裹着白头巾，站在雾气的街头，孤独而紧张地朝远处观望，画面凄凉唯美。展览中的这幅《有雾的早晨》，是岛村逢红摄于上世纪30年代的作品。虽然照相术在那时并不发达，但为数不多的摄影师已经表现出他们惊人的艺术直觉。日本在20世纪初，已经开始出现比较成熟的摄影作品和摄影家。尤其是1923年的关东大地震之后，面对一个城市的再生，一度吸引了众多以电影和摄影为代表的现代流行文化的进驻。这时，在东京出现了大量的图片杂志，关注现实生活的图片记者用即时摄影的方法来报道，逐渐形成了日本的现代摄影。 不过，短暂的辉煌很快被战争阻隔。战后，日本面临战后废墟的重建，给各种现代流行文化又一次提供了舞台，摄影自然包括其中。这也是日本经济高速发展的一个时期，拍摄他人或被他人拍摄已成为司空见惯的事情。空荡荡的剧场、寂寞的城市光影、自然界闪电和女性成熟的身体一样，成为摄影审美的另一种内心感情走向。展览中细江英公拍摄于1962年的作品《蔷薇刑NO.3》便很难用纪实摄影进行归类，在诡谲的光线与寂静的时钟、木桌的构成中，画面早已被抽象化。 庞大的摄影群体此刻开始形成气候，纪实摄影与观念摄影分流加剧，一部分摄影家用现实主义的沉重眼光看待满目疮痍的日本，一部分摄影家则重拾战前先锋运动的实验精神。包括细江英公、东山照明等一批自我意识强烈的摄影师，开始倾向观念摄影。这是个摄影极度活跃的时期，各种实验性的摄影团体和先锋运动此起彼伏，也培养了此后一大批优秀的摄影艺术家。现在仍活跃在国际摄影界的森山大道、荒木经惟等人，便是在上世纪六七十年代逐渐成熟，并在1975年之后走向国际的。 展览中森山大道的《东京，1969》是他这个时期具有代表性的作品之一，照片充斥着粗颗粒、广阔的广场背景和浑浊的光影。森山大道是成立于1969年的“挑衅”群体的一员，群体成立当初，曾发出豪言壮语“要为思想提供材料”，可见他们对于摄影的期待。受美国人罗伯特·弗兰克影响，不加修饰的日常生活场景和事件，成为他们挖掘的对象。后来，森山的影像开始着重于个人心理感受，而他对于颗粒效果的独特处理所形成的强烈视觉效果，使他的影像中一个个孤独的城市个体，具备了一种不同凡响的特殊气质。那似乎是游离在环境之外的、森山眼中的城市。 荒木经惟则是一名颇受争议的摄影家，他作品中年轻女性的裸体，曾给他招来很多麻烦。人们对他既爱又恨，他甚至有一帮称为“荒木经惟部落”的摄影师追随者。但他对女性心理的刻画入木三分，那种忧伤气质似乎在作品中与生俱来。这种忧伤到了1990年他的妻子兼模特阳子去世之后，来得更为强烈。展览的《恋少女》是荒木1998年的作品，一位少女坐在木板地上，恍然无助的失恋眼神与旁边一朵正在盛开的红玫瑰相呼应。 如今，日本的这些摄影家仍努力把自己置身于国际对话中，其中如森山大道等人还选择在西方城市生活，但在他们忧伤悲悯的照片中，始终坚持着自己的民族身份认同。
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