这个葡萄的制作过程中很少使用到Photoshop的滤镜和图层混合模式等高级技巧，主要通过对这串葡萄的描绘来详细介绍一下Photoshop cs2鼠标手绘过程中的光影效果，以及对象质感的表现。同时，我们也通过该实例，具体讲解构图和着色以及软件中工具在实际绘画中的应用。

　　绘画过程中要注意全局的把握，分析好绘画对象所处的环境，环境色对绘画对象的影响，对象在该环境中可能出现的光影变化。

　　可以把整串葡萄看成是一个整体，大致总结出该对象的光影变化。然后再具体刻画个别葡萄粒。

　　图2.2-1 完成的效果图

　　仔细观察这串葡萄，不难发现，虽然实际中葡萄粒都是相似的，但绘画时候却不能通过复制的办法来做。因为葡萄粒生长的位置，受光程度各不相同，所以在绘制过程中要各自对待。

　　图2.2-2是光源方位的分析。

　　图2.2-2 光源的方位在葡萄的左上角偏后的位置

　　下面的图片是对葡萄整体的五调的分析。由于画面中葡萄的周围没有可以反映其投影的物体。所以图片中没有显示投影这一调子，如图2.2-3所示。但不是葡萄违背了五调的规律，它的投影应该反映在图片范围外的某一物体上，比如地上的某一部位。

　　图2.2-3 反映在葡萄上的四个调子

　　葡萄是由一个个的葡萄粒组成的，每个葡萄粒上也反映着不同五调的变化。下面图片上直线所指的部位标示出了葡萄粒上的五调(图2.2-4)。

　　图2.2-4 个别葡萄粒上的五调

　　为了方便刻画，要找到葡萄的中间色调。经过观察，确定该颜色为RGB值分别为191、220、98的草绿色(本小节以下称“草绿色”)。

　　整体五调中受光面部分的葡萄粒基本是都带有比较明亮高光的，要用不透明度较高的白色覆盖。明暗交界部的葡萄粒颜色最深，要用加深工具擦出“深绿色”，并且部分葡萄粒受到环境色的影响，呈现“赭石”色，要用不透明度较低的“画笔工具”涂抹。暗部颜色稍浅些，保持填充色不变即可。反光部分的葡萄粒颜色较为明亮，用“减淡工具”稍稍涂抹。

　　分析好之后我们开始制作：

　　打开菜单栏上的“文件”，选择“新建”命令。或者按下键盘上的Ctrl+N组合键新建文件，命名为“葡萄”。其他设置参见图2.2-5所示。

　　图2.2-5 Photoshop cs2新建对话框

　　点击图层调板下方的“新建图层”按钮(图2.2-6)，或按下键盘上的Ctrl+Shift+N组合键弹出“新建图层”对话框新建一个图层，如图2.2-7所示。

　　图2.2-6 新建图层按钮

　　图2.2-7 新建图层对话框

　　在“新建图层”对话框中可以直接设置该图层混合模式和“不透明度”等参数。

　　我们来绘制左上角的第1个葡萄粒。这个葡萄粒基本上是背光的，但葡萄是半透明的水果。光照过来后这个葡萄粒的周围呈“草绿色”，中间的部分是葡萄籽生长的位置，不透光，颜色较深。加上五调的变化，葡萄粒的表现基本就没问题了。

　　用“椭圆形选框工具”(快捷键M)创建选区后设置前景色为上面设定的“草绿色”，按下键盘上的Alt+BackSpace或Alt+Delete组合键填充前景色。执行菜单栏上的“编辑→变换→变形工具”命令，拖拽控制点和控制杆，效果如图2.2-8所示。

　　图2.2-8 使用变形工具为该葡萄粒变形

　　小技巧：变形工具很常用，可以给它定义个快捷键。很多Ctrl与数字键的组合软件都没有使用，可以在该类组合中选择。或者自由变换后右键菜单中选择“变形”来使用。

　　按下键盘上Ctrl+T组合键，进入自由变换状态，旋转图形到如下角度，如图2.2-9所示。

　　图 2.2-9 “葡萄粒”旋转后的效果

　　直接在该图层上用“加深/减淡工具”(快捷键O)。在“选项栏”上设置曝光度等参数如图2.2-10所示，涂抹出如图2.2-11所示的效果。涂抹要均匀，做出透光的效果。

　　图2.2-10 加深/减淡工具在“选项栏”上的设置

　　图2.2-11 用加深/减淡工具修改后的效果

　　设置前景色为深绿色，用直径较小、硬度较大的画笔在葡萄粒底部画上一个点，第1个葡萄粒就完成了。

　　图2.2-12 第1个葡萄粒完成的效果

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